De galería de pantallas a portafolio de decisiones

Un portafolio web con el objetivo de mostrarles a equipos de diseño y futuros clientes varios de mis trabajos y mi trayectoria como diseñador. En este caso de estudio explico cómo pasé de una vitrina de solo galería de pantallas con poco contexto a un sitio web propio que documenta mis decisiones.

01 - El problema

Elegir entre actualizar y migrar

Mi antiguo portafolio en Dribbble estaba muy desactualizado, quedó en 2019, con proyectos muy pequeños. Analizando la plataforma al día de hoy me formulé una pregunta: ¿Es viable mantener mi portafolio en Dribbble, actualizar y agregar toda mi nueva experiencia en esa plataforma? Respuesta corta: no. Estas son las razones:

  • Dribbble está más orientado a la parte visual. Mi perfil dejó de ser solo visual hace años, ahora cubre muchas más cosas que no involucran solamente abrir Figma.

  • La plataforma no es un entorno completamente exclusivo para mis trabajos. Al final de cada proyecto hay disponibles trabajos de otros diseñadores para explorar, al estilo tienda de aplicaciones. Mi entorno se vuelve compartido con otros posibles competidores, y ya es suficiente con los competidores directos que aplican a las mismas oportunidades que yo.

  • Arquitectura limitada. A la hora de navegar en un portafolio de Dribbble, siempre se maneja la misma arquitectura de información. Si un diseñador quiere mostrar un factor diferencial frente a otros, además de sus propuestas visuales, con Dribbble haría todo lo contrario.

  • Misma estructura para casi todos a la hora de documentar casos. Para alguien que solo busca subir pantallas y dar explicaciones cortas, funciona, pero para quien quiere documentar un proceso entero, decisiones, pasos, toda una historia de procesos antes del primer wireframe, le queda corto.

Luego de tener argumentos para mantener mi respuesta y llegar a la conclusión de migrar, el paso a seguir era analizar otras plataformas o medios, pero antes de eso debía establecer criterios que me ayudaran a decidir cuáles sí y cuáles no, pensando siempre en quiénes van a leer mi contenido.

Mi antiguo portafolio en Dribbble estaba muy desactualizado, quedó en 2019, con proyectos muy pequeños. Analizando la plataforma al día de hoy me formulé una pregunta: ¿Es viable mantener mi portafolio en Dribbble, actualizar y agregar toda mi nueva experiencia en esa plataforma? Respuesta corta: no. Estas son las razones:

  • Dribbble está más orientado a la parte visual. Mi perfil dejó de ser solo visual hace años, ahora cubre muchas más cosas que no involucran solamente abrir Figma.

  • La plataforma no es un entorno completamente exclusivo para mis trabajos. Al final de cada proyecto hay disponibles trabajos de otros diseñadores para explorar, al estilo tienda de aplicaciones. Mi entorno se vuelve compartido con otros posibles competidores, y ya es suficiente con los competidores directos que aplican a las mismas oportunidades que yo.

  • Arquitectura limitada. A la hora de navegar en un portafolio de Dribbble, siempre se maneja la misma arquitectura de información. Si un diseñador quiere mostrar un factor diferencial frente a otros, además de sus propuestas visuales, con Dribbble haría todo lo contrario.

  • Misma estructura para casi todos a la hora de documentar casos. Para alguien que solo busca subir pantallas y dar explicaciones cortas, funciona, pero para quien quiere documentar un proceso entero, decisiones, pasos, toda una historia de procesos antes del primer wireframe, le queda corto.

Luego de tener argumentos para mantener mi respuesta y llegar a la conclusión de migrar, el paso a seguir era analizar otras plataformas o medios, pero antes de eso debía establecer criterios que me ayudaran a decidir cuáles sí y cuáles no, pensando siempre en quiénes van a leer mi contenido.

02 - Hipótesis

Una hipótesis basada en criterios

Establecí algunos criterios para filtrar mejor cuál plataforma escoger. Tuve presente puntos como libertad de personalización, mi propia arquitectura de información, buen performance, responsive óptimo, curva de aprendizaje, low-code o no-code y dos limitantes claras: presupuesto limitado y poco tiempo.

Todo esto parte de una hipótesis: un portafolio con dominio, arquitectura de información y estructura propia deja una mejor impresión ante equipos de diseño y clientes que una plantilla o portafolio en canal prestado. Esta hipótesis solo podía ser confirmada o derribada cuando mi portafolio estuviera en producción y con feedback temprano de colegas diseñadores, que hacen parte de equipos de diseño, parte de mi público objetivo.

Luego de una muy breve investigación en la web, revisando comentarios en foros, reseñas en blogs sobre plataformas para portafolios, y sumando los criterios de aceptación que establecí, el resultado me llevó a escoger entre Framer y Webflow, siendo esta última la que seleccioné porque había experimentado con ella hace unos años. Luego de tener —por el momento— cubierto este punto, empecé a pensar en cómo diseñar los primeros bocetos de mi portafolio.

03 - Investigación de competidores

Conociendo a quienes resolvieron el mismo problema

Antes de pensar en el primer boceto, era necesario realizar un breve benchmark sobre el mercado de diseñadores. La investigación de portafolios que compiten en mi misma área la hice revisando plataformas que suelen calificar sitios web; un ejemplo de estas es Awwwards. Los que mejor resolvían el mismo problema los tuve como referentes, entre ellos el sitio de David Rodriguez, un product designer. Al tener una idea más clara, la terminé de aterrizar usando la IA, Figma Make, para que diseñara un portafolio con una serie de instrucciones:

  • Usar los colores rojo, blanco y negro.

  • Agregar un isotipo que he estado usando como mi marca personal.

  • Maquetar según las secciones que manejan los referentes: una corta introducción, sobre mí, trayectoria, habilidades, proyectos y cómo contactarme.

  • No replicar los contenidos de estos portafolios; solo tomarlos como referentes.


Con esa base ya lista y varias ideas de animaciones dadas por Figma Make, tenía mi “primer boceto en alta” para empezar a diseñar.

Figma Make con indicaciones para la construcción del portafolio.

Qué hice con IA

Definí la base, las animaciones y el estilo visual del portafolio usando Figma Make.

Qué hice manual

Reorganicé jerarquía, ajusté los contenidos y rediseñé todo el portafolio sin tocar el estilo visual.

04 - Proceso de diseño

Ordenando el sitio web con un sistema de diseño

Antes de empezar a diseñar, recordé un problema que llevaba sin resolver: por temas de confidencialidad en proyectos reales con clientes, no me es posible mostrar cómo armo un sistema de diseño desde cero, sus definiciones y demás, un problema común entre diseñadores con portafolio. Para resolver ese problema, me decidí por crear un sistema de diseño para mi portafolio, donde ciertas situaciones me llevaron a replantearme ideas que ya tenía.

En la investigación de portafolios que mencioné anteriormente, noté que varios de ellos manejan el modo claro/oscuro, un agregado de accesibilidad que los diferenciaba de portafolios comunes. Este hallazgo, aunque no lo incluí en las instrucciones a Figma Make en ese momento, sí fue tomado en cuenta cuando empecé a crear mi propio sistema de diseño, en el que incluí lo siguiente:

  • Foundations: colores, fuente tipográfica, layouts, sombras e iconografía.

  • Componentes: botones, cards, navbar, plantillas.

  • Variables/tokens: tokens primitivos y semánticos, como colores (modo claro y oscuro), tipografía y tamaños.

  • Documentación: por lo menos de un componente, donde se mostrara su naming según atomic design, anatomía, usos correctos e incorrectos, variantes de estado y de tamaño, casos de uso y accesibilidad.

Antes de empezar a diseñar, recordé un problema que llevaba sin resolver: por temas de confidencialidad en proyectos reales con clientes, no me es posible mostrar cómo armo un sistema de diseño desde cero, sus definiciones y demás, un problema común entre diseñadores con portafolio. Para resolver ese problema, me decidí por crear un sistema de diseño para mi portafolio, donde ciertas situaciones me llevaron a replantearme ideas que ya tenía.

En la investigación de portafolios que mencioné anteriormente, noté que varios de ellos manejan el modo claro/oscuro, un agregado de accesibilidad que los diferenciaba de portafolios comunes. Este hallazgo, aunque no lo incluí en las instrucciones a Figma Make en ese momento, sí fue tomado en cuenta cuando empecé a crear mi propio sistema de diseño, en el que incluí lo siguiente:

  • Foundations: colores, fuente tipográfica, layouts, sombras e iconografía.

  • Componentes: botones, cards, navbar, plantillas.

  • Variables/tokens: tokens primitivos y semánticos, como colores (modo claro y oscuro), tipografía y tamaños.

  • Documentación: por lo menos de un componente, donde se mostrara su naming según atomic design, anatomía, usos correctos e incorrectos, variantes de estado y de tamaño, casos de uso y accesibilidad.

Foundations definidos para el portafolio

Componentes tipo Button

De variables a tokens

La construcción del portafolio me llevó a realizar una serie de cambios, entre ellos los colores principales que había definido; ya no serían tres sino dos, blanco como primario, rojo como secundario, y el color negro pasó a ser el primario en el modo oscuro. Al tener esto claro, definir los colores primitivos era el primer paso.

Tokens primitivos de color — base del sistema

Tokens semánticos de color

Figma permite usar los colores como estilos o variables, pero se pueden usar ambas formas enlazando una variable de color a un estilo de color, como en el ejemplo de la imagen. Esto evita el doble trabajo de editar en ambas formas, además de que, por buenas prácticas, si un portafolio ya creado estableció sus colores desde los estilos, borrarlos no es el procedimiento correcto, sino enlazarlos a las variables.

Enlace de variables de color a estilos de color

Modo oscuro

El modo oscuro es una buena práctica de accesibilidad para aplicar porque le permite al usuario reducir su fatiga visual cuando está en entornos de poca luz y leyendo contenidos extensos. El primer paso para hacerlo es definir los tokens semánticos de color en el sistema de diseño, y luego en el diseño y maquetado del sitio web, se define que el usuario pueda alternar entre modo claro y modo oscuro las veces que quiera a través de un toggle.

Home de primera versión del portafolio en modo claro y modo oscuro.

Documentación de componentes

Este portafolio no es un producto grande que amerite documentar absolutamente todo. Este ejercicio de sistema de diseño busca mostrar mi proceso de creación de uno, y para la documentación solamente trabajé con el componente button, cambiando el proceso de cómo construirlo: usé Figma MCP con Claude.

La primera versión de documentación de este componente es un ensayo de instrucciones, referentes y restricciones dadas a Claude, los cuales se iban refinando hasta llegar a un resultado que cubriera lo básico de una documentación. El objetivo de esto es agilizar el proceso de documentación con la IA sin eliminar el criterio y las decisiones humanas.

Primera parte de la documentación del componente Button: funcionalidad, anatomía y variantes.

Segunda parte de la documentación del componente Button: reglas de uso, propiedades personalizables y accesibilidad.

05 - Construcción

Pasando el diseño en Figma a Webflow

La decisión de tener un sistema de diseño definido ayudó a agilizar la construcción del sitio web en Webflow. Todas las variables y estilos definidos previamente en el diseño fueron trasladados mediante el plugin Figma to Webflow, dando como resultado los colores ya listos para aplicar en lo que se construyera. Mi conocimiento básico de HTML & CSS me ayudó a maquetar rápidamente las secciones, componentes y estructuras que estaban en mi diseño en Figma.

Dos situaciones que al principio fueron una ventaja, llegaron a jugar en mi contra: mi experiencia previa en Webflow fue el factor que me hizo decidirme por usar esta plataforma, y esa misma experiencia, al ser limitada, me obligó a tener que aprender nuevas cosas sobre Webflow. Para mitigar esa situación, recurrí al MCP de Webflow que tiene Claude.

Espacio de trabajo del portafolio en Webflow

Todo lo que no podía resolver en Webflow, ya sea porque la misma herramienta se limitaba en sus funcionalidades, o por mi falta de conocimiento profundo sobre la plataforma, lo solucioné con código embebido que Claude me generaba y luego lo introducía en el canvas mediante la función code embed de Webflow.

Luego de definir el dominio web del sitio y revisar en el link de prueba que en performance y responsive fuera óptimo, mi portafolio oficialmente fue publicado. La experiencia de uso de Webflow me hizo notar varias situaciones complejas, llevándome a replantearme varias cosas:

  • Dependo mucho de la función code embed de la plataforma para solucionar lo que manualmente no puedo hacer.

  • Poder animar algunos componentes y diseñar varias microinteracciones era difícil de hacer en esta plataforma, ampliando cada vez más la curva de aprendizaje.

  • Debo seguir explorando todas las funciones de Webflow para agregar lo que me quedó faltando del diseño, y eso es tiempo extra que no tengo.


La conclusión de todo esto fue explorar Framer, la cual según comentarios y opiniones en la web, su interfaz y modo de uso son muy parecidos a Figma.

06 - Migración y publicación

Mudando todo a Framer

Para confirmar los comentarios y opiniones en la web sobre esta plataforma, revisé rápidamente algunos videos sobre cómo usarla y usé varias funcionalidades de Framer de manera intuitiva, llegando a la siguiente conclusión: es cierto, es más fácil de manejar, y mucho más fácil para usuarios de Figma.

Pasar todo el diseño en Figma a Framer significaba nuevamente construir desde cero, pero el resultado justificó ese esfuerzo porque la curva de aprendizaje —por mi experiencia en Figma— fue mucho más corta que en Webflow. También varias de sus funciones solucionaban lo que no podía resolver con Webflow, algunos de los ajustes de diseño los hacía primero sobre el mismo Framer y luego los replicaba en Figma. Todo lo nuevo que necesitaba agregar fue mucho más rápido hacerlo en Framer que en Webflow, pasando de dos días a uno solo. Y por último, en temas de presupuesto, Framer pasó a ser más económica porque Webflow subió de precio. La mudanza a esta plataforma ya era un hecho, solo quedaba publicar el portafolio nuevamente.

Espacio de trabajo del portafolio en Framer

07 - Conclusiones

Aprendizajes

Luego de publicar nuevamente el portafolio pero desde Framer, con el mismo dominio web y mostrarlo a equipos de diseño y colegas, y tener feedback, tomé varias decisiones:

Hallazgos tras feedback y análisis
  • La primera versión de mi portafolio tenía bastante contenido de IA, restando evidencia de criterio propio del diseñador. La IA es una herramienta que sirve para agilizar procesos, automatizar acciones repetitivas, resolver incógnitas técnicas y aterrizar ideas, pero no para que elabore todo el trabajo humano.Agregar un isotipo que he estado usando como mi marca personal.

  • El contenido de los casos no decía mucho: aún como diseñador UI, no había procesos profundos que justificaran un alto seniority.

  • La hipótesis principal fue derribada parcialmente: un portafolio con dominio, arquitectura y estructura propia sí puede dejar una mejor impresión ante equipos de diseño, pero de nada sirve todo esto si su contenido es pobre. Se vuelve un portafolio descartable.

  • Un portafolio que tiene gran parte de su contenido redactado por IA, aunque los casos sean reales, se vuelve poco sustentable en una entrevista si no maneja el mismo tono y pensamiento que refleja el candidato cuando habla.

Decisiones
  • Para justificar mis habilidades mencionadas en el portafolio, debo dejar alguna muestra. No borro mi portafolio en Webflow, lo dejo público aquí, con el dominio webflow.io para tener evidencia de conocimiento low-code con esta plataforma.

  • Mejorar el contenido reescribiéndolo. Evitar enfocarme en solo mostrar mis propuestas visuales. Resaltar mis procesos y decisiones. No inventar datos.

  • Evitar que la IA redacte todo por mí. Mejor usarla para auditar mi propio contenido: aterrizar ideas, organizarlas y mejorar redacciones. La voz y pensamiento propio del diseñador son lo que cuenta.

Este portafolio seguirá actualizándose y tendrá más casos de estudio con una prioridad clara: ajustar según la retroalimentación de quienes lo lean, sin descuidar el performance y la parte visual del sitio web. Pero hay algo que sí es seguro: puede que un portafolio atraiga visualmente y tenga un excelente performance, pero eso no es suficiente si su contenido es pobre, redactado por alguien distinto al diseñador, difícil de leer y sin explicarle al lector lo que está viendo. Quien lo lee abandonará rápidamente el sitio.

Otros proyectos

LuiguiCalderin

© 2026, Luigui Calderin | Product Designer

LuiguiCalderin

© 2026, Luigui Calderin | Product Designer

LuiguiCalderin

© 2026, Luigui Calderin | Product Designer